La reforma de la ópera seria: Ch. W. Gluck

Christoph Willibald Gluck fue el iniciador de la reforma de la ópera seria durante el Clasicismo. La nueva ópera reformada utilizaba una música más sencilla (evitando los contrastes entre aria y recitativo), un argumento más sencillo y verosímil (desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco) con final heroico y ejemplarizante.

La primera ópera que incorporó estos cambios fue Orfeo y Euridice de Gluck, estrenada en 1762. En ella se pueden observar todos los cambios de la reforma de la ópera seria, como, por ejemplo, el cambio del final original de la historia por uno más heroico y ejemplar: Orfeo y Eurídice emprenden el camino de regreso al mundo de los vivos. Eurídice está encantada de regresar a la Tierra, pero Orfeo, recordando la condición impuesta, la suelta de la mano y rechaza mirarla, sin explicárselo. Ella no comprende su acción y toma esto como un signo de que él ya no la ama, y rechaza seguir adelante. Incapaz de soportarlo más, Orfeo incumple la condición impuesta, girándose para mirar a Eurídice; nuevamente pierde a Eurídice. Desconsolado, el héroe llora lamentando la pérdida de su esposa en la famosa aria “Che farò senza Euridice?” (“¿Qué haré sin Eurídice?”, del minuto 2:22 hasta el 6:54). Orfeo decide suicidarse para unirse a Eurídice en el mundo de los muertos, pero Cupido, apiadado por su llanto, lo detiene y en recompensa por su amor constante, resucita a Eurídice.

Antes de escuchar un fragmento del final de la ópera, debemos señalar que el papel de Orfeo fue concebido originalmente para un castrato, por lo que actualmente lo suele interpretar una mujer vestida de hombre.

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Esquema de sonata

Para comprender mejor el esquema de sonata, pongo aquí un vídeo con la audición del libro y los momentos en que van sonando las diferentes partes.

EXPOSICIÓN:

  • Tema A (enérgico): 0:20
  • Tema B (lírico): 1:05
  • Se repite toda la exposición (Tema A en 1:50 y Tema B en 2:35)

DESARROLLO

  • Principio del Tema A: 3:20
  • 2ª parte del Tema B más desarrollado: 3:27

REEXPOSICIÓN

  • Tema A: 3:52
  • Tema B: 4:34
  • Coda: 5:25

Música instrumental

Algunos vídeos sobre las formas instrumentales del Clasicismo:

Sonata: Tercer movimiento (“Marcha Turca”) de la Sonata para piano nº 11 de Mozart

Música de cámara: Tercer movimiento del Septimino (obra para siete instrumentos) de Beethoven.

Sinfonía: Primer movimiento de la Sinfonía nº 40 de Mozart

Concierto: Concierto para piano nº 21 de Mozart. Es un vídeo largo, pero si lo escucháis entero viene bien para comprender los conceptos de obra completa y su división en movimientos. La obra completa sería el vídeo entero; el primer movimiento (rápido) desde el principio hasta el minuto 14:15; el segundo movimiento (lento, muy conocido) desde el 14:35 hasta el  21:20; y el tercer movimiento (rápido) desde el 21:30 hasta el final.

El talento de Mozart

Ya hemos comentado en clase que, probablemente, Mozart tuvo el mayor talento musical que haya extistido en toda la historia. Ahora vamos a ver una muestra de esto. Se trata de unos fragmentos de la película Amadeus, que recrea la historia (falsa) de cómo Salieri admira la música de Mozart pero cuando lo conoce personalmente, detesta su personalidad. Esta combinación de admiración, celos y repulsa hacen que finalmente Salieri envenene a Mozart.

En el primer fragmento que vamos a ver, Salieri engaña a la mujer de Mozart para que le enseñe los manuscritos de las obras de su marido. Salieri se queda impresionado porque Mozart escribe directamente a limpio sin tachones ni cambios posteriores.

En el segundo fragmento, vemos cómo en cualquier momento puede tener imaginación para componer: Mozart llega a su casa después de haber estado toda la noche fuera… y su mujer e hijos no están; su mujer ha decidido irse a casa de su madre porque no aguanta más las “golferías” de Mozart. Su suegra le está echando una bronca y mientras la está escuchando… a Mozart le llega la inspiración.

Por último, Mozart está en la cama a punto de morir bajo los efectos del veneno. A pesar de esto, es capaz de seguir componiendo el Requiem (que dejó incompleto) mientras que Salieri apenas puede copiarlo en la partitura.

La Flauta Mágica

Aquí pongo unos vídeos sobre los momentos más conocidos de La Flauta Mágica:

Primera aparición de Papageno. Como es un personaje cómico, la música y todo lo que le rodea siempre intenta hacer gracia.

La Reina de la Noche convence a Tamino de que vaya a rescatar a su hija. Fijaos en cómo Mozart acomoda la música al texto. Al principio expresa el dolor de estar sin su hija, por lo que la música es más dramática. A partir del minuto 3:12 ve que Tamino será el salvador de su hija y la música se llena de esperanza y alegría.

El otro aria de la Reina de la Noche (la que hemos hecho como ficha de audición)

El momento en que Papageno y Papagena se juran amor eterno. Como siempre, en clave cómica.